Она создала первый в мире театр для детей, когда ей было всего 15 лет, в 28 стала первой женщиной-оперным режиссёром в истории, ставила спектакли в Берлине и Буэнос-Айресе, а потом её арестовали, отправили в лагеря и сослали на 17 лет. Наталия Сац пережила всё это и в 62 года основала театр, который сегодня хорошо известен в Москве и далеко за её пределами. Корреспондент интернет-газеты «ЖУК» разобралась в истории названия и выяснила, какой вклад внесла Наталия Сац в развитие детского музыкального театра.
Ребёнок, который плакал на сцене МХАТа
Наталия Сац родилась в семье, где искусство было воздухом: отец, Илья Сац, работал дирижёром и композитором в Московском Художественном театре, мать была оперной певицей. Когда девочке едва исполнился год, Всеволод Мейерхольд репетировал во МХАТе спектакль «Смерть Тентажиля» и попросил отца Наталии написать музыку – в кульминационный момент пьесы нужен был живой детский плач. Илья Сац принёс в театр укутанную в одеяло дочку, в нужный момент отнял у неё бутылочку, и годовалая Наташа закричала, а Мейерхольд был в восторге. Так началась её театральная биография.
В 15 лет она уже заведовала детским сектором Моссовета, а в 17 основала Московский театр для детей, который позже станет Центральным детским и РАМТом, сама писала пьесы и придумывала, как разговаривать с ребёнком со сцены без излишней сентиментальности. А потом случился оперный прорыв: немецкий дирижёр Отто Клемперер пригласил её в Берлин ставить «Фальстафа» Верди, затем были «Кольцо нибелунга» Вагнера в Берлине и «Свадьба Фигаро» Моцарта в легендарном театре «Колон» в Буэнос-Айресе, а критики писали, что эта русская женщина создала новую эпоху в оперном искусстве.
Лагеря, ссылка и возвращение
1937 год перечеркнул всё: мужа Наталии Сац, наркома внутренней торговли Израиля Вейцера, арестовали как «врага народа», а Сац отправили в ГУЛАГ по статье «жена изменника Родины». В тюрьме у неё случился выкидыш и частичный паралич, затем были пять лет лагерей, а когда срок кончился, ей запретили возвращаться в Москву и отправили в ссылку в Алма-Ату. Но даже там она не перестала работать и создала в Казахстане театр юного зрителя. Только в 1958 году, после реабилитации, она смогла вернуться в Москву, где ей вместо прежней должности предложили детский отдел Мосэстрады, но на самом деле она готовила другое – главное дело своей жизни.
Первый в мире музыкальный театр для детей
21 ноября 1965 года на сцене Театра эстрады показали оперу «Морозко», и этот день стал днём рождения первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей. До Сац никто не решался давать маленьким зрителям серьёзную классику, живую симфоническую музыку и настоящий балет – это считалось слишком сложным для детского восприятия, но она доказала на практике, что дети способны понимать высокое искусство, если говорить с ними на равных.
Первые 15 лет театр был бездомным: ни своей сцены, ни оркестровой ямы, одни гастроли. Но именно тогда появились спектакли, которые стали классикой детского театра – композиторы специально писали для Сац, Тихон Хренников создал «Мальчика-великана», Дмитрий Кабалевский – «Сестёр», а Сергей Прокофьев по её просьбе сочинил симфоническую сказку «Петя и волк». Театр гастролировал по всей стране и за рубежом – в Канаде, Бельгии, Австрии, Франции, Японии, популярность росла, а дома всё не было, и тогда Сац сделала отчаянный шаг: положила на стол министру культуры заявление об уходе, если театр не получит помещение, и это сработало.
Дворец с Синей птицей на крыше
В 1979 году, в Международный год ребёнка, на Юго-Западе Москвы открылось новое здание, увенчанное скульптурой Синей птицы. Это не случайно, ведь в детстве Сац видела легендарный мхатовский спектакль «Синяя птица» в постановке Станиславского, музыку к которому написал её отец, а сама Синяя птица из пьесы Метерлинка стала для неё символом счастья и исполнения мечты. Всё в этом театре говорит с ребёнком на языке искусства: дверные ручки сделаны в виде скрипичных ключей, в фойе стоят скульптуры древних музыкантов – славянского певца Баяна, сказочного Леля и греческого Орфея, есть зал, расписанный мастерами палехской лаковой миниатюры, и висячие мостики, с которых герои сказок приветствуют зрителей. Сац сама консультировала архитекторов и требовала, чтобы каждая деталь работала на одну цель – ввести ребёнка в мир музыки, а первой премьерой на новой сцене стала «Мадам Баттерфляй» Пуччини.
Как театр выжил и живёт сегодня
В августе 1993 года театр торжественно отметил 90-летие Сац, а в декабре её не стало, и театр осиротел. Наступило время, когда детское искусство оказалось никому не нужным, а здание пытались отнять под коммерцию, но коллектив держался на сплочённости, письмах зрителей в инстанции и помощи московского правительства. В 1997-м здесь поставили «Дюймовочку», признанную лучшим детским спектаклем Москвы, а потом рискнули с рок-оперой «Повелитель мух» для подростков, и спектакль получил премию правительства России. С 2010 года театр возглавляет режиссёр Георгий Исаакян, и сегодня в афише больше 50 спектаклей – от постановок для малышей до классических балетов и раритетных опер эпохи Барокко, театр гастролирует по всему миру.
Георгий Исаакян говорит:
«Свидетельство преклонения перед величием дел Наталии Сац – это скромное, в меру сил, продолжение строительства её Театра. Это новые спектакли, интереснейшие постановщики, театральные премии и фестивали, гастроли в городах России и европейских столицах и, самое главное, те десятки тысяч зрителей, которые изо дня в день заполняют наши залы каждый сезон. Идея всей жизни Наталии Ильиничны: ребёнку как воздух необходимо общение с высоким искусством. Только в контакте с музыкой, литературой, театром личность маленького человека формируется полноценной, многогранно развитой, сложно устроенной».
Интернет-газета «ЖУК» продолжает специальный проект «Что в имени тебе моём», который посвящён рассказам о выдающихся деятелях отечественной культуры. Журналисты расскажут о личностях, чьи имена были присвоены культурным организациям и образовательным учреждениям, где обучают творческим профессиям. Проект призван не только сохранить историческую память, но и помочь жителям лучше понять значение этих имён в современной жизни.