Сто лет назад выпускники театральной студии сделали смелый шаг – назвали свой передвижной коллектив именем Марии Ермоловой и получили её благословение. В апреле 2026 года театр, переживший войны, смену режиссеров и даже внутренний раскол, громко отпраздновал юбилей концертом «Ермоловский 100». Как вышло, что главная драматическая звезда своей эпохи, ни разу не вышедшая на эту сцену, навсегда осталась её символом? Корреспондент интернет-газеты «ЖУК» разобралась в истории имени и выяснила, какой вклад внесла Мария Николаевна Ермолова в развитие отечественного театрального искусства.
«…Символ женственности, красоты и силы»: почему имя решает всё
Сравнить чью‑то игру с «ермоловской» – значило для театралов прошлого века поставить артиста в один ряд с божеством сцены. Когда в 1925 году выпускники студии при Малом театре – Е. К. Лешковская, С. В. Айдаров и Н. Ф. Костромской – организовывали передвижной коллектив, они искали высокий смысл, ориентир. И нашли его в личности Ермоловой, лично благословившей их начинание.
В отличие от большинства современных «именных» театров, Мария Николаевна никогда не выступала здесь. Она посвятила жизнь Малому театру. Главное не место, а масштаб личности. Константин Сергеевич Станиславский писал:
«Мария Николаевна Ермолова – это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения – это символ женственности, красоты, силы, пафоса, искренней простоты и скромности».
Героиня, бунтующая против тирании
Для зрителей конца XIX века Мария Николаевна была живым голосом протеста. Родившаяся в семье суфлера Малого театра, она с детства впитала дух кулис. По‑настоящему её дарование раскрылось в образах героинь с сильным характером.
В 1876 году в роли Лауренсии из пьесы «Овечий источник» Лопе де Вега она вышла к публике с распущенными волосами и пламенной речью. Критик Н. И. Стороженко вспоминал, как её игра «соединила сердце артистки с сердцами тысячи зрителей». Её Лауренсия – девушка из народа, поднимающая крестьян на восстание против угнетателей. Публика в зале переживала настоящий взрыв эмоций. Неудивительно, что полиция быстро сняла спектакль с репертуара.
Эта роль принесла Ермоловой славу одной из главных актрис революционно-романтического направления. А её Катерина в «Грозе» Островского стала не просто историей о купеческой невестке, а символом внутренней свободы и готовности к самопожертвованию. Позже актриса добилась разрешения поставить «Орлеанскую деву» Шиллера, где сыграла Иоанну д’Арк – образ, к которому возвращалась 18 лет. Спектакли с её участием были настолько популярны, что с 1893 года их переносили на сцену Большого театра – Малый уже не вмещал всех желающих.
От «Орлеанской девы» до народной артистки
Её называли трагической актрисой, но диапазон Ермоловой был куда шире. Она блистала в ролях леди Макбет, Федры, Марии Стюарт. Также она создала галерею «ермоловских женщин» – волевых, нравственно чистых героинь современности, таких как учительница Верочка Лонина в пьесе «На пороге к делу».
В 1920 году 50-летие сценической деятельности Ермоловой отпраздновали с небывалым размахом – событие приобрело поистине всенародный масштаб, а на юбилейном спектакле присутствовал Владимир Ленин. Именно тогда Ермолова стала первой в стране обладательницей звания народной артистки Республики, а ещё через четыре года ей присвоили звание Героя Труда.
Из студии – в большую историю
Коллектив начинался с малого: в 1919 году при рабочем дворце возникла студия, а в 1925-м её выпускники создали передвижной театр имени Ермоловой. Настоящий профессиональный фундамент заложили в 1933 году, когда объединились со студией Макса Терешковича и приняли в труппу Марию Осиповну Кнебель – этот тандем превратил любительскую студию в театр с крепкой психологической школой. Дальше началась смена эпох и имён. Николай Хмелев в конце 1930-х делал ставку на классику (Горький, Шекспир), Андрей Лобанов в послевоенные годы привил труппе любовь к Островскому. А Владимир Андреев в 1970-1980-х открыл для ермоловцев Александра Вампилова – именно здесь впервые зазвучали «Старший сын», «Прошлым летом в Чулимске» и легендарная «Утиная охота».
С 2012 года художественное руководство взял Олег Меньшиков, а Новая сцена открылась в 2014-м. Сегодня эксперименты с формой – «Ревизор», «Макбет», «Гамлет» – соседствуют с традициями психологической школы, а в труппе собрались и молодёжь, и признанные мастера вроде самого Меньшикова и Татьяны Догилевой, вернувшейся в театр еще в конце 1980-х.
Сегодня, как и сто лет назад, театр остается верен главным принципам Ермоловой: искренности, правде и уважению к зрителю.
Интернет-газета «ЖУК» продолжает специальный проект «Что в имени тебе моём», который посвящен рассказам о выдающихся деятелях отечественной культуры. Журналисты расскажут о личностях, чьи имена были присвоены культурным организациям и образовательным учреждениям, где обучают творческим профессиям. Проект призван не только сохранить историческую память, но и помочь жителям лучше понять значение этих имён в современной жизни.