8 мая 1992 года из жизни ушел человек, о котором Корней Чуковский сказал: «Во всем мире нет другого Образцова». Сергей Владимирович Образцов не просто водил кукол за ниточки – он изобрел профессию с нуля, превратил ярмарочное развлечение в академическое искусство и создал театр, который сегодня носит его имя. Корреспондент интернет-газеты «ЖУК» разобралась в истории названия и выяснила, какой вклад внес Сергей Образцов в развитие театрального искусства.
Смешная голова на пальце и мечта, которая не отпускала
В случае Образцова все началось с подарка мамы – простенькой японской игрушки под названием Бибабо. Обычная голова с отверстием для пальца и тряпичный халатик, но маленький Сережа воспринял этот подарок как настоящее чудо. Он ласково называл куклу Бибабошкой, не расставался с ней даже на прогулках и разыгрывал перед случайными прохожими целые уличные представления – те останавливались, улыбались, а мальчик вдруг почувствовал ту самую магию, когда бездушная вещь вдруг начинает говорить, дышать и смеяться.
Сергей рос в московской интеллигентской семье: отец – академик, мать – учительница. Родители хотели для сына солидного будущего и основательного образования. Но молодой человек с юности знал, чем хочет заниматься, и прокладывал собственный путь. Сначала реальное училище Воскресенского, затем Высшие художественно-театральные мастерские – Вхутемас, где он постигал графику и живопись под началом Абрама Архипова и Владимира Фаворского. А потом его повело в другую сторону: студия МХАТа, Музыкальный театр имени Немировича-Данченко, Второй МХАТ. Где бы он ни играл, его не отпускала одна навязчивая идея: кукла на сцене способна на большее, чем просто смешить детей.
«Его куклы талантливее многих живых артистов»
Публика впервые заметила Образцова на эстраде – он придумал уникальный жанр: «романсы с куклами». Номера «Хабанера», «Налей бокал», «Минуточка» мгновенно разлетелись по Москве. Куклы высмеивали пошлость и ханжество, и зрители смеялись не над игрушками, а над собой. Образцов показал главное: кукла может говорить о серьезных вещах и заставлять думать даже самых взрослых людей.
Корней Чуковский, известный своей сдержанностью в оценках современников, сделал для Образцова исключение.
«Это человек феноменального вкуса, изумительных творческих сил, и, главное, единственный. Во всем мире нет другого Образцова. Он сам изобрел свою профессию, сам создал целую отрасль искусства, и его куклы, по-моему, талантливее многих живых артистов», – писал критик.
Среди поклонников творчества Образцова был и Иосиф Сталин. Вождь особенно любил «Хабанеру» – сценку из оперы «Кармен». Однажды он опоздал на выступление и, увидев, что на сцене уже играют другие артисты, потребовал сыграть «Хабанеру» на бис.
Театр на телеге с лошадью по кличке Катер
Когда в 1931 году тридцатилетнему эстрадному артисту предложили возглавить Центральный театр кукол, за громким названием скрывалась скромная реальность: одна комнатушка, табличка на двери и труппа, в которой едва насчитывалось около десяти человек. Ни сцены, ни зрительного зала, ни даже вешалки для верхней одежды.
Первые годы театр был бродячим балаганом на колесах. Артисты передвигались сначала на телеге с лошадью по кличке Катер, потом пересели на расписной фургон и колесили по дворам и паркам, показывая «Джима и доллар», «Пузана», «Каштанку». Настоящий переворот случился в 1936 году – Образцов поставил «По щучьему веленью» с уникальной вращающейся ширмой. Сам режиссер сравнивал эту работу со мхатовской «Чайкой», театроведы назвали ее открытием ХХ века, и спектакль до сих пор идет на сцене. Успех оказался настолько убедительным, что правительство подарило театру настоящее здание на площади Маяковского.
От госпиталей до Книги рекордов
Когда началась война, театр не ушел в тыл – выступал на передовой и в госпиталях, поднимая боевой дух солдат. А сразу после Победы, в 1946-м, родился спектакль, которому суждено было стать главным кукольным хитом в истории. «Обыкновенный концерт» чуть не закрыла цензура – чиновники разглядели в нем насмешку над советской эстрадой. Образцов нашел выход: убрал несколько особенно острых номеров и переименовал постановку в «Необыкновенный концерт». После этого цензурные претензии сошли на нет, и спектакль начал триумфальное шествие по миру. Гастроли по десяткам стран, восторженная публика, рекордные сборы. В итоге «Необыкновенный концерт» был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый кукольный спектакль в истории.
Часы на фасаде и Хозяин под крышей
В 1970 году театр переехал в знаменитое здание на Садово-Самотёчной – с огромными часами, где каждый полдень под музыку «Во саду ли, в огороде» распахиваются окошки и выглядывают сказочные персонажи. Эту идею придумал сам Образцов. Он оборудовал себе кабинет под самой крышей, в цехах – чтобы видеть, как рождаются куклы: лепят, красят, шьют, набивают опилками. В театре его называли не по должности, а Хозяином – потому что он вникал в каждую мелочь, от режиссерского замысла до последнего стежка на костюме куклы.
Сергей Владимирович полностью изменил саму суть профессии кукловода. До него артистов за ширмой считали ремесленниками, а он доказал, что это драматические актеры высочайшего класса. Он изобрел новые системы кукол, поставил 61 спектакль, многие из которых до сих пор в репертуаре. Под его влиянием государственные кукольные театры открылись в Польше, Болгарии, Венгрии и Чехии. В театре, который он создал и которому отдал жизнь, и сегодня продолжают жить его спектакли, его куклы, его традиции. Именно поэтому после смерти Сергея Владимировича 8 мая 1992 года вопрос о том, чье имя будет носить Центральный театр кукол, даже не обсуждался.
Сам Образцов относился к театру с удивительной простотой и нежностью. В книге «Моя профессия» он оставил обращение, которое сегодня читается как завещание:
«Для меня сейчас ваше сегодня – это завтра. Далёкое мечтаемое завтра. Не знаю, получится ли у меня всё, о чём я мечтаю, или нет. Что будет интересно работать – знаю, что будет очень трудно – тоже знаю. Так это ведь и называется жизнь. До свидания. До свидания в зрительном зале нашего театра».
Интернет-газета «ЖУК» продолжает специальный проект «Что в имени тебе моём», который посвящён рассказам о выдающихся деятелях отечественной культуры. Журналисты расскажут о личностях, чьи имена были присвоены культурным организациям и образовательным учреждениям, где обучают творческим профессиям. Проект призван не только сохранить историческую память, но и помочь жителям лучше понять значение этих имён в современной жизни.