Театр «Мастерская Петра Фоменко» находится на набережной Тараса Шевченко. В этом здании он работает почти двадцать лет, а основан был гораздо раньше – в 1993 году. В театре актеры не просто играют – они постоянно учатся. Режиссеры здесь не командуют, а разбирают тексты до запятых. И этот подход родился не на пустом месте. Его придумал человек, который сумел соединить то, что обычно держат отдельно: педагогику и режиссуру. Корреспондент интернет-газеты «ЖУК» побывала в театре и выяснила, какой вклад внес Петр Фоменко в развитие театрального искусства и почему его имя навсегда связано с этим учреждением.
Режиссер, который не бросал учить
Он не принадлежал к числу режиссеров, чья задача была лишь расставить актеров по сцене. Он работал иначе: садился рядом с исполнителем и начинал скрупулезный разбор текста. До запятых, до многоточий, до подтекста. Так было и на студенческих этюдах, и на репетициях спектаклей, которым предстояло стать легендами. Анастасия Сергеева, руководитель пресс-службы театра, подтверждает:
«Любовь к слову для него было всем. Почему у автора здесь запятая, а тут он почему-то недоговорил и поставил многоточие, – на все эти вопросы искали ответы во время репетиций. Что это? Режиссура? Педагогика? Все это неразделимо».
В педагогику Петр Фоменко попал во многом вынужденно. В 1981 году он уехал из Ленинграда в Москву – по сути, в никуда, без четкого места работы. Его позвал преподавать в ГИТИС Андрей Гончаров. Первое время он был просто одним из педагогов на курсе, а в 1984-м набрал свой первый самостоятельный курс – так называемую «нулевую мастерскую». Потом были наборы 1988, 1993 и 1997 годов.
Как спектакли Петра Фоменко меняли театральную Москву
При этом он никогда не переставал ставить. В 90-е Петр Наумович работал в Театре Вахтангова, в «Сатириконе», но с конца 90-х все его режиссерские работы сосредоточились именно в «Мастерской».
«Когда появился свой дом, Фоменко один за другим в 2000-2001 годах ставил спектакли – «Одна абсолютно счастливая деревня», «Война и мир. Начало романа», «Семейное счастье«», – вспоминает Анастасия Сергеева.
Петр Фоменко создал не просто театр, а систему, где каждый актер имеет право на собственный поиск. Еще при жизни мастера в «Мастерской» появился формат «Пробы и ошибки»: любой актер мог показать труппе свою заявку на спектакль, все вместе обсуждали, и потом принималось решение – дать ли заявке «зелёный свет», продолжать ли работу. Многие спектакли, которые сегодня в репертуаре, выросли именно из таких этюдных показов.
«Наверное, мы единственный театр, в котором чуть ли не половина актеров хотя бы раз в жизни попробовала себя в качестве режиссера. Они все время в поиске, все время пытаются предлагать», – говорит пресс-атташе.
Важным этапом стал 2007 год, когда Петр Наумович объявил набор в первую стажерскую группу при театре. Это были не вчерашние школьники, а уже состоявшиеся актеры – выпускники ГИТИСа, театрального института имени Щукина, ВТУ имени Щепкина, питерских вузов, которые прошли серьезный конкурсный отбор.
«Весь театр принимал участие в их наборе. Актеры-основоположники сидели на всех конкурсах, смотрели, отбирали, потом делали с ними эскизы», — рассказывает Анастасия Сергеева.
Как выпускники ГИТИСа получили свой дом и имя
История театра, который сегодня знают далеко за пределами России, началась не с постановления правительства и не с торжественной церемонии открытия. Все вышло гораздо проще и человечнее. В 1988 году Петр Наумович набрал курс на режиссерском факультете ГИТИСа. Пять лет учебы пролетели незаметно, и к моменту выпуска стало ясно: просто разойтись по разным театрам эти люди не могут.
«Нам повезло: во-первых, это было время, когда менялась страна, менялось всё вокруг, в том числе и театральная жизнь. Время безумных возможностей. Но, конечно, ничего не сложилось бы без мощнейшей поддержки со стороны театральной общественности – ведущие театроведы, критики, режиссёры высказывались в прессе в поддержку компании людей, которые не хотели расставаться после окончания института, а мечтали создать свой театр».
Вопрос с названием решился сам собой.
«В ГИТИСе каждый курс традиционно называют «мастерской» – мастерская Женовача, мастерская Каменьковича, мастерская Фоменко. Это нормальная практика во всех творческих вузах. И поскольку все происходило стремительно, мы сказали: пусть это и станет нашим названием», – объясняет пресс-атташе.
Так 27 июля 1993 года появился Московский театр «Мастерская Петра Фоменко». Но символический смысл этого названия оказался глубже, чем просто учебный термин. Театром организовали люди, которые только что закончили институт, – по словам Анастасии Сергеевой, «которым предстояло еще учиться и учиться». И они этим по сути и занимались, превратив обучение в процесс работы.
«Это отчасти наш модус вивенди, наш образ жизни этого театра», – подчеркивает она.
Фоменко ушёл, а «Мастерская» осталась
Сегодня «Мастерская Петра Фоменко» – это более 40 спектаклей в репертуаре, два здания – Старое и Новое, пять игровых площадок и 50 артистов в труппе. Театр объездил полмира – от Европы до США и Японии, получил множество «Золотых Масок», «Хрустальных Турандот» и других премий. Но главное, что отличает его от многих других, – он остается живым организмом, где продолжают учиться, искать и ошибаться.
Имя Петра Фоменко осталось в названии не из-за громких премий и званий. А потому, что «Мастерская» – это и есть его метод: вечный поиск, дотошная работа с текстом и уверенность, что хороший режиссер всегда немножко учитель.
«Режиссер не тот, кто разводит актеров по сцене и говорит «ты стоишь здесь, ты стоишь здесь». Любой спектакль начинается с так называемого застольного периода: режиссёр с актёрами долго и подробно разбирают текст, особенности стиля автора, тонкости взаимоотношений героев, погружаются в эпоху. Это и есть школа», – объясняет Анастасия Сергеева.
Интернет-газета «ЖУК» запустила специальный проект «Что в имени тебе моём», который посвящён рассказам о выдающихся деятелях отечественной культуры. Журналисты расскажут о личностях, чьи имена были присвоены культурным организациям и образовательным учреждениям, где обучают творческим профессиям. Проект призван не только сохранить историческую память, но и помочь жителям лучше понять значение этих имён в современной жизни.