В Москве на Тверской улице стоит обычный жилой дом, таких в столице сотни. Но отличает его от других то, что на девятом этаже дома скрывается музей-мастерская художника Дмитрия Налбандяна. Здесь он работал почти 40 лет, принимал гостей и хранил свои картины. Корреспондент интернет-газеты «ЖУК» побывала в мастерской и разобралась, какой вклад в советское искусство внёс Налбандян и почему это место носит его имя.
Кто такой «первая кисть Политбюро»
Дмитрий Налбандян родился в Тбилиси в 1906 году. Семья жила бедно: отец работал кочегаром, мама вела хозяйство. После школы Налбандян поступил в Академию художеств Грузии, а в 1931 году переехал в Москву. Сначала рисовал карикатуры для «Крокодила» и делал мультфильмы. Но в 1934 году познакомился с Серго Орджоникидзе – крупным партийным начальником. Тот помог молодому художнику войти в круг элиты.
В 1945 году Налбандян написал портрет Сталина в маршальской форме. За эту работу получил Сталинскую премию первой степени, а позже и Ленинскую. Его называли «первой кистью Политбюро», потому что он писал портреты всех советских руководителей: Хрущёва, Брежнева, Ленина. Последнего, кстати, он рисовал особенно много.
Налбандян создал целую серию работ про вождя – её называют «Лениниана». Над этой темой он работал больше 35 лет. Его картины сейчас висят в Третьяковской галерее, Русском музее и даже в галерее Уффици во Флоренции.
Как мастерская превратилась в музей
В 1956 году Налбандяну выделили мастерскую на девятом этаже дома на Тверской. Проект перепланировки делал архитектор Борис Мезенцев специально для художника. Он установил световой фонарь на потолке и дополнительные окна, чтобы можно было работать при дневном свете. В этой мастерской Налбандян провёл 37 лет. За это время здесь побывало много известных гостей: космонавт Юрий Гагарин, американская правозащитница Анжела Дэвис, итальянский политик Луиджи Лонго. Фотографии этих встреч до сих пор хранятся в музее.
В ноябре 1992 года правительство Москвы решило создать в мастерской выставочный зал. А в июне 1993 года, за несколько недель до смерти, Налбандян передал городу 36 своих картин. Он не стал отдавать парадные портреты вождей, которые принесли ему славу. Выбрал личное: пейзажи памятных мест, портреты родных, натюрморты. Этим выбором он как будто сказал, что настоящий музей должен быть про настоящую жизнь. Эти картины стали основой постоянной экспозиции.
Позже родственники передали в музей его мебель, книги, фотографии и документы. Сейчас в собрании больше полутора тысяч предметов. Всё сохранили как при Налбандяне: мольберт, краски, старый телевизор, пианино, на котором играла его жена. Даже фотографии на стенах остались те же. Так что музей – это не просто выставочный зал, а его собственное пространство, которое он наполнил своими вещами.
Три работы, которые стоит увидеть
В музее три зала: живописи, графики и мемориальная комната. Из всего, что там висит, эти три картины цепляют глаз сильнее всего.
«Автопортрет» 1962 года. На нём Налбандяну 56 лет. У него уже две Сталинские премии, мастерская в центре Москвы и квартира в том же доме. Можно сказать, что он всего добился. Но на портрете он выглядит строгим и суровым, не улыбается, не расслаблен. Лицо человека, который привык держать себя в руках.
«Комсомолка Терехова» 1934 года. Это портрет будущей жены Валентины. Они тогда только познакомились. На картине девушка читает книгу, взгляд серьёзный и сосредоточенный. Налбандян показывает не просто конкретную девушку, а тип советской гражданки: правильной, сознательной, грамотной. Семейные портреты он всегда писал с натуры – в отличие от парадных, где часто использовал фотографии из ТАСС.
«Ленин и Дзержинский» 1988 года. Поздняя работа, сильно отличается от остальных. Цвета неестественно яркие, почти кислотные. Мазки нервные и быстрые. Ленин стоит в лодке и зовёт Дзержинского за собой. Куда именно – непонятно, ведь берег пустой. Из-за этого картина выглядит тревожной.
При всём успехе и любви власти Налбандян не был просто придворным художником. После него осталось больше тысячи работ. И главное – он сохранил свою мастерскую такой, какая она была при жизни. Сегодня это не просто музей, а кусочек советской жизни, где можно увидеть не только генсеков на холстах, но и обычные личные вещи. Налбандян прожил долгую жизнь и умер в 1993 году, но перед этим успел передать городу самое дорогое, что у него было. Наверное, его настоящий вклад не в портретах генсеков, а в том, что он не потерял себя и остался искренним, когда писал для души.
Интернет-газета «ЖУК» запустила специальный проект «Что в имени тебе моём». Он посвящён рассказам о выдающихся деятелях отечественной культуры. Журналисты расскажут о личностях, чьи имена были присвоены культурным организациям и образовательным учреждениям, где обучают творческим профессиям. Проект призван не только сохранить историческую память, но и помочь жителям лучше понять значение этих имён в современной жизни.