Слава Киладзе – музыкант, вокальный тренер и выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных. Он работал над вокальной частью при перезапуске карьеры Глюк’oZы. О том, что должен уметь современный артист, как найти своё звучание и почему страх мешает экспериментам, он рассказал ИА «Уральский меридиан».
По словам Киладзе, сейчас важно быть на виду у всех: привлекать внимание не только лейблов и профессионалов, но и обычных слушателей, искать свою уникальную манеру исполнения. Конкуренция невероятно высока, и нужно выделяться среди всех. Современный артист – это своего рода суперзвезда: он должен уметь создавать контент, быть свободным от внутренних барьеров и страхов, хорошо петь и танцевать, обладать глубокими знаниями в области музыки. Если говорить о навыках, таких как верховая езда или езда на велосипеде, то их также можно использовать в своих работах и интегрировать в творчество. Сегодня артист должен быть универсальным мастером.
Вокальная индивидуальность – это сочетание природных данных и наработанных навыков. Голос – это талант. Есть люди, у которых голос звучит естественно с самого начала, и их хочется слушать. Но есть и такие, кто создаёт свою уникальную манеру через разнообразные вокальные техники.
Яркий пример неожиданного раскрытия индивидуальности – Глюк’oZa. Наташа долгое время пела в одном стиле, который стал её узнаваемым тембром. Она выступала с этим звуком на протяжении 25 лет. Однако в новом материале мы решили изменить её вокальную манеру, добавив новые техники, но сохранив её узнаваемость. Мы не устраняем её уникальный стиль, а лишь обогащаем его новыми элементами.
Что мешает вокалисту найти свой голос? Всё вместе: зажатость, неуверенность, недостаток опыта, страх и нежелание экспериментировать. Всё это может стать препятствием на пути к поиску своей уникальной манеры исполнения. Хороший пример артиста, который постоянно экспериментирует и остаётся интересным – группа IOWA. Мне нравится, как они работают с разными звуковыми эффектами, сохраняя при этом свою узнаваемость и популярность.
«У актёров есть такое понятие, как зажим. Когда они что-то делают и говорят: „Это зажим, я хочу с этим побороться“. Мне кажется, у артистов тоже должен появиться этот термин в обиходе, потому что зажим – это нехорошо. Все эти зажимы нужно исправлять и убирать. Если нужно для кадра, если нужно для песни сделать какую-то определённую вещь, нужно её сделать. Не нужно бояться, что ты что-то сделаешь не так. В работе с голосом то же самое: нельзя бояться экспериментировать. Если возникает страх, нужно в этот страх наоборот идти», – сказал Киладзе.
Он считает, что следует осознавать цель присутствия артиста на сцене: одни зарабатывают деньги, другие находятся в творческом поиске, и для них важен сам процесс создания музыки и самовыражения.
О поиске своего звука говорят не только эстрадные тренеры, но и народные артисты. Как рассказывала интернет-газета «ЖУК», Надежда Бабкина провела мастер-класс «История страны сквозь народные песни» на Международном фестивале молодёжи в Екатеринбурге. Вместе с артистами театра «Русская песня» она объяснила, почему фольклор – живое явление, а не музейный экспонат.